青春舞台演绎乡村振兴 《琅琊合伙人》续写青岛歌剧传承新篇

　　用年轻人喜欢的方式讲乡村振兴的故事，让民族歌剧不再小众。近日，青岛演艺集团出品、青岛市歌舞剧院创作演出的民族歌剧《琅琊合伙人》进入排练冲刺阶段，将于本月底亮相舞台。作为文化和旅游部“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目、2026年度国家艺术基金资助项目，这部作品延续了青岛歌舞剧院《马向阳下乡记》的喜歌剧风格，以青春视角聚焦乡村振兴主题，用多元艺术手法融合青岛地域特色，更由剧院本土演员挑大梁，在传承中突破，为民族歌剧注入鲜活的时代气息与地域魅力。

　　从“马向阳”到“合伙人”

　　传承喜歌剧风格

　　青岛歌舞剧院的民族歌剧《马向阳下乡记》曾斩获文华大奖，接地气的喜歌剧风格深入人心，《琅琊合伙人》作为其精神续作，实现了题材与表达的双重进阶，形成“脱贫”与“振兴”的时代呼应。

　　“《马向阳下乡记》讲的是脱贫，《琅琊合伙人》讲的是乡村振兴，在题材上一脉相承，但时代语境与表达重点完全不同。”导演廖向红在访谈中坦言，两部作品虽同属乡村题材喜歌剧，但《琅琊合伙人》聚焦的是更高层次的发展命题：如何通过“农文旅”融合实现共同富裕，让乡村焕发持久活力。这种时代差异，也让作品的整体气质更显明快、时尚，贴合当下乡村的真实面貌。

　　编剧冯必烈透露，与以往山沟里的扶贫题材不同，青岛作为山海之城的洋气与活力，为作品注入了独特的气质。“美术赋能民宿、网络直播带货、特色产业培育等都是正在发生的事，我们只是把这些真实故事用艺术手法串联起来。”冯必烈表示，作品既直面年轻人创业中的困难与利益分配的人性考验，又传递出积极向上的正能量。

　　在艺术风格上，两部作品都坚守“轻歌剧”理念，追求与观众共鸣，但《琅琊合伙人》更注重年轻化表达。作曲沈丹介绍，作品音乐融合西洋元素、民族歌剧传统与山东民歌素材，整体节奏轻快活泼，贴合95后主角群体的年龄特质,“没有苦情戏码，主打‘好上加好’的题材基调，用丰富的音乐层次展现人物性格与剧情冲突。”

　　剧院主演挑大梁

　　青春力量演绎新农人

　　与以往邀请一线歌唱家领衔立戏不同，《琅琊合伙人》大胆启用来自青岛市歌舞剧院的本土演员担任主演，李政泽、张莉莉、王文娜、张熙、马振龙等演员挑起大梁，从零开始打磨角色，用专业实力诠释新时代新农人的形象。青岛市歌舞剧院院长白洁表示，这不仅是对剧院人才储备的检验，更是本土艺术力量的一次集中亮相。

　　李政泽在剧中饰演致力于琅琊鸡育种的博士姜小琊，这个角色与他此前出演的马向阳在性格上有着鲜明区别，“相比《马向阳下乡记》的传统民族歌曲，这部作品的音乐融合了更多现代手法，更符合当下观众的审美，演唱起来也更具张力。”张莉莉则从《马向阳下乡记》中泼辣干练的村主任李云芳，摇身一变成为个性张扬的女画家韩叶。作曲为她设定的声音形象融合美声、民族与花腔，“谈恋爱时浪漫婉转，与人争执时泼辣有力，需要根据剧情灵活切换唱法。”

　　剧中拟人化偶型角色琅琊鸡“咯咯”的扮演者马振龙，为作品增添了诸多喜剧色彩。为了演好这个角色，他专门观察公鸡的行走与叫声，“‘咯咯’是贯穿全剧的线索性角色，开场、中场、结尾都由它的鸣叫串联，既能推动剧情，又能调节气氛，每次出场都能让舞台氛围轻松起来。”

　　青岛元素浓郁

　　民族歌剧的当代焕新

　　作为一部扎根青岛的作品，《琅琊合伙人》将青岛元素深度融入剧情、音乐、舞美等各个层面，让作品自带“山海气息”，既贴近本土观众情感，又展现青岛乡村振兴的独特魅力。

　　作品以琅琊镇为背景，将民宿经济、琅琊鸡的特色产业等真实场景搬上舞台。“很多情节都源于实地采风。”冯必烈表示，作品中的青岛元素不是刻意堆砌的，而是与剧情深度融合，成为推动故事发展的重要载体。指挥武晔介绍，乐队结合管弦乐器与民族乐器，其中山东特有的坠琴搭配琵琶、竹笛以及山东秧歌调子，一响起便自带山东地域辨识度。此外，作品还巧妙融入青岛方言，如“安阳来”等口语表达，让角色对话更接地气，拉近与本土观众的距离。

　　在艺术表达上，《琅琊合伙人》更是突破传统民族歌剧的边界，实现多元创新。导演廖向红强调，观众在欣赏歌剧时，既要看戏、听音乐，也要满足视觉审美，因此作品在舞美设计、表演形式上力求全方位突破，例如拟人化角色“咯咯”的运用便是一大创新，“鸡在中华文化中象征光明与好运，用它来增加喜剧元素，也让舞台表达更自由大胆。”

　　1月22日、23日，《琅琊合伙人》将在青岛东方影都大剧院进行首演。