大雪时节未见雪，莫非天公有安排？是因一位“雪域客”，真情赢得心花开。虽是农历大雪之日，岛城的艺术活动中依然流动着一种执着的、大雪之日寒气也抵不过的艺术暖流。
一场由青岛市美术家协会指导，青岛北部画院主办的 “艺海泛舟”美术青岛专访第八期“翰墨丹青——孙増弟艺术人生”直播，于2025年12月7日下午，在市北区太清路艺术空间圆满举行。
宽敞的直播间里，挂满了孙老各个时期创作的花鸟画、人物画和速写作品，为直播现场营造出浓厚的艺术气息。
大屏幕与直播话题同步展示，让大家跟随直播的节奏和镜头，听的明白看得清楚。孙老由衷的话语，吸引着在场和在线艺术家和书画同仁关注的目光。不少网友在线提问互动，表示看了直播大呼过瘾，对孙老师的艺术和其人生经历有了更深刻的了解。
近三个小时的直播访谈，美术青岛、青岛北部画院两个直播平台在线观看近2600人，点赞量10.9万。青岛美协副主席兰伟、单虹到场助阵，陈娟娟院长带领的北部画院直播团队团结协作圆满完成了任务，为2025年“艺海泛舟”美术青岛专访活动画上了圆满的句号。青岛美协理事、水彩画艺委会委员、青岛北部画院副院长卢军主持了直播互动。
大千世界，每个人有每个人的人生轨迹。透过直播，我们了解到孙老师的艺术人生别样的故事。熟悉的人都知道，孙老师微信名字曾经用的是“写大千”，后为交流顺畅，用了实名。这非常形象地传递出他对艺术的追求和穷其一生探寻艺术真谛的鲜明特色。
从青岛第三中学跟毕业于国立艺专（中央美院前身）于培年老师学习绘画开始起步，到考入青岛美术专科学校跟随曾在浙江美院（今中国美院）执教国画人物的隋成林老师接受专业的人物画学习。1964年毕业后被分配到青岛市美术公司工作；四年后的1968年被调到青岛日报社担任美术编辑工作，直到退休。在报社工作其间因工作关系与花鸟画大家张朋先生相识交往近三十余年并拜张朋先生为师。
我知道和了解孙老师，是通过《青岛日报》他的插图和速写作品。上世纪七八十年代，《青岛日报》作为青岛最具权威的官方媒体，为配合形势宣传要求，几乎天天有美术书法作品刊登，最多看到的就是孙老师的新闻速写作品。虽然也画花鸟、人物，更多的是为新闻报道配发的速写，这属于他工作必须完成的一部分。
退休后就不一样了，他是给自己找了一份“苦”吃。退休后，经过一番准备，他毅然地背起行囊，开始了青藏高原写生采风创作的艰难之路，并且连续十年去西藏写生采风。十年磨一剑，他在西部人物画方面取得了巨大成功。
现已82周岁的他，依然是声音洪亮、精气神饱满，天天坚持画画和创作，是一位令人敬佩的德艺双馨的艺术家。在今天这样一个十分开放又极具包容的时代，要全面了解孙増弟老师的艺术成就，不妨从以下的几个方面走进他的艺术人生之路，感受一下不一样的老画家的情怀。
如“镜”快闪 新闻速写记录时代的脚步
作为《青岛日报》的美术编辑、记者，结合新闻主题配画插图是一份十分具有挑战性的工作。一方面，具有极强的时效性，也就是明天要见报的新闻，按照报纸的新闻性特点，为区别于新闻摄影，配上与新闻主题相匹配的画面更有可读性和艺术性，最有效的就是画速写，或者叫新闻速写。要用画笔来代替照相机的镜头，并且与新闻吻合，难度可想而知。
另一方面，还必须体现美术的要求，也就是人们常说的图文并茂。最难的一点，是必须有现场感，不到现场画，只靠“瞎”编是达不到宣传效果的。这，就逼着他几乎每天除了做好美术编辑外，必须跑现场。新闻媒体有个常用词叫“跑新闻”，我们可以想象到孙老师是一种什么样的工作状态。那个时候硬件条件差，没有专用的交通工具，有时骑个办公用自行车就很不错了。多数情况下是坐公交车，甚至靠步行去完成采访、写生任务。
新闻主题速写之外，孙老师还有舞台、风景、花卉、人物肖像等几乎涵盖了生活的方方面面。六十多年来，他从来没有丢下速写这个记录时代、记录自然、记录人民生活的快捷形式。速写作品积累了三万多幅，实在是一位用画笔记录所见各类物象、积累创作素材的“富翁”。
三十年前，原青岛市文联主席、著名诗人、作家纪宇先生读了他的《孙増弟速写集》后，欣然挥笔为其写了评论文章，从多个角度对孙老师速写所到达的艺术高度给予充分肯定。此文章发表在《人民日报》副刊版的头条位置。《孙增弟速写集》也被评为山东优秀图书奖。
他的人物速写作品，用笔简洁线条流畅，善于捕捉瞬间的动态和眼神，以快闪式的手法，记录着所见所闻的动人故事。所以充满了烟火气和亲切感，让观者能够感受到生活的真实与美好，同时可以欣赏到速写这种艺术的美。
孙老师画速写，他的工具也是多样化的，铅笔、炭笔、钢笔、毛笔等都用过，而且各具特色。最具特色的是，孙老师多少年以来用的最多的是钢笔，是一种经过他自己加工过的钢笔。就是把钢笔尖折成45度左右的角，这样既可以画线，也可以画面，产生线、面结合的笔触，不仅丰富了表现形式，还增强了画面的美感。
正像当代著名美术理论家、中央美院教授邵大箴看到他的速写集时所说：“好的速写，可以作为未来创作的素材，也可以作为独立的艺术品来欣赏，许多名家的速写，都是很有美学品位的艺术精品。”孙老师的速写作品，绝大多数就是这样的呈现。
正是这样的一种执着，为他积累了重要的创作素材（用他的话说，这些素材是这辈子也画不完的宝贵财富）。工作之余，他在花鸟画、人物画方面同样投入了大量的时间和精力，并且取得了巨大成功。
入境写意 花鸟走兽展现独有的个性语言
中国传统文化中，中国画是其中的瑰宝之一。它以独特的艺术魅力和深厚的文化内涵被世人所瞩目，影响着一代又一代的画家，孙老师就是一位独具个人风格的追寻者。
35岁那年，有幸与在全国具有影响力、青岛画家张朋先生认识，后拜张朋先生为师，主攻花鸟画。张朋先生被全国美术界誉为与陈子庄、黄秋园、陶博吾齐名的四大“在野派”著名画家。所画的花鸟画得张朋老师真传，并力求展现自己的风格，受到张朋老师及业界的一致好评。
30多年的交往，使他们俩成为亦师亦友的好伙伴，他们互相为对方出版的画集提名、写序，画作上题字等相互信任与欣赏的行为，传为业界的佳话。
说到中国画，其中的“写意精神”，无疑是中国画的核心价值之一。与西方绘画注重逼真再现的形式不同，中国画的写意精神，强调画家在创作过程中对于物象的主观感受和表达。画家通过笔墨、色彩和章法的变化等，将自己的思想和情感融入到作品中。
这种写意精神体现在孙老师众多的作品中，令人赏心悦目，回味无穷。梅花的傲骨、牡丹的华贵、紫藤的清雅、竹子的劲节、柿子的甜蜜、水仙的灵气等，以及鷹的雄健、斗鸡的“野”性、熊猫的憨态、兔子的温顺、猴子的机灵等，在孙老师的笔下活灵活现。
特别是，他把猴子的一些行为人性化的处理，让人们看到了超越自然的一种艺术特色。为了画自然状态下的猴子，他听说崂山蔚竹庵那里放养了不少猴子，就多次进山观察写生，将猴子在自然状态下的种种形态画进了他的速写，并且创作了数百幅作品。把猴子的天性、近似于人类的一些行为、表情等，刻画的惟妙惟肖，极具灵气，得到业界的高度评价。
他笔下的花鸟、动物，以形写神形神兼备，往往是寥寥几笔便栩栩如生地将所画形象展现出自然之美与生命活力。
入景写人 倾注西部十余载的心灵升华
由于报社编辑记者工作的特点，几乎是天天靠在工作上，没有大段时间可以到太远的地方写生采风。直至六十岁退休后，才可以把时间掌握在自己的手中。退休后的孙老师，便将人物画写生创作的重点“锚定”在青藏高原，这是他向往已久让他魂牵梦绕的地方。
第一次到藏区写生采风，是他退休后第一年2003年的春节期间。大年初四，冒着严寒到达了藏区，立刻被眼前的景象和藏民所吸引。那种纯净、纯朴、纯真的人与自然和谐共生的环境，感觉真是到了人间天堂。便迫不及待的拿起画笔，急速记录起来。
他画雪山、画人物、画牛羊、画苍鹰等等，不舍得停下手中的画笔，不舍得休息，不停地画拼命地画。就是这样的一种执着精神，让他在画画的同时爱上了西部高原、爱上了藏区。而且一发而不可收拾，连续十年去藏区，并且与藏民建立了良好的友谊，当热情的当地居民为他穿上藏族服装时，俨然成了一位新的“藏民”。
连续十年的西部藏区的写生采风和创作活动，形成了他独特的艺术风格。他从传统技法入手，并柔入现代理念，将中国画的水墨与线条同西画的素描、光影相结合、充分体现中国画写意特色的同时，把速写的成分大胆的运用于创作中，以水墨为主，淡彩补充，用水墨表达藏族服饰丰富的色彩，收到了意想不到的效果，也明显区别于其他画家的表现手法。
他笔下的藏族人物，不仅表现出新时代党的阳光照耀下西藏人民生活的巨大变化，而且现代生活气息浓厚，最重要的是像孙老所说的是我就是要表达“阳光西藏”的美好，就是要充分表达新时代藏族人民当家做主的主人翁的阳光心态。如果没有对艺术的热爱，没有对民族大团结的执着，没有“阳光西藏”的追求，就不可能理解孙老师所画的藏族人民有如此安乐的生活场景。
入心为“他” 宣传青岛艺术家的重要推手
多少年来，社会上对于新闻界有个被普遍认可的概念，编辑记者是“无冕之王”，有着崇高的社会地位。但是，绝大多数人并没有看到其另一面的“内幕”。
在孙老工作于青岛日报社的时间里，尤其是主流媒体相对较少的时代，《青岛日报》是多少人向往的可以以此“传名”的官方平台。毫不夸张地说，那个时代能够在《青岛日报》这样的官方媒体上发表作品，是一种极大的荣耀。
孙老师，在完成本职工作的基础上，除了自己的创作。绝大部分的精力是投入到对来稿的审定，和与作者进行深度交流，探究如何提高的事务中。提出建议，帮助修改等等。也就是编辑记者的另一个不太被理解的，又十分被敬佩的“为他人做嫁衣裳”的角色。
孙老师是一位非常敬畏文化艺术的实践者和守护者，也是具有高度社会责任的推动者。他并没有“利用”所谓的权力为自己谋利，而是在坚持艺术标准的前提下，竭力发现、挖掘、推荐各方面艺术人才艺术名家。尤其是对一些具有潜力的年轻作者，更是耐心细致地提建议，帮助改稿等等。可以说，孙老师的义举，为青岛书画艺术的发展，在宣传这个阵地上，起到了至关重要的作用。如果留心的话，青岛（包括省内外）的大家、名家及有实力的作者，几乎都在《青岛日报》上亮过相。说孙老师是让青岛艺术家受到省内外，甚至全国关注，在宣传方面的一位重要推手一点不为过。
孙老师在青岛日报社工作期间，记不清有多少经过他的采访、编辑，见报后被业界关注的艺术家，后来成为在全国、全省有影响力的作者。仅他为推荐艺术家写评论的就多达五十多篇。同时，还写了大量的艺术品类的普及性文章，受到业界的肯定，为青岛市文化艺术的传播做出了重要贡献。
虽然退休二十多年了，为了潜心创作，将西藏人物画成为一个值得流传的系列，这些年，他较少参加社会活动。但是，他依然在有限的社会活动中，向有关机构推荐老艺术家、推荐新人，着实令人敬佩。孙老还毫无保留地将他从艺六十多年的感悟与心得与大家分享，充分展现了“心底无私天地宽”的大家风范。比如；在国画的用色方面，原则上是合适为好；墨骨画法中，处理好墨与骨的关系非常重要；要体会画速写的重要性；人物画方面，在有条件的情况下，可以多画点人体写生等。
在创作方面孙老提出：行万里路，读万卷书；入静；大画与小画的关系与认识；绘画作品应具备的神、形、意、趣四个方面的呈现等，都是他从事绘画六十多年来的珍贵体悟，也是让许多人少走弯路的语重心长的告诫。
当我们面对这样一位德高望重老艺术家如此坦诚的时候，情不自禁地肃然起敬。期待着孙老有更多的优秀作品面世，更祝孙老的艺术长青。
嘉宾简介
孙增弟，著名中国画家，1943年出生于青岛。中国美术家协会会员、国家一级美术师、山东新闻美术家协会副主席。擅长中国画人物、花鸟、动物，包括钢笔画、速写等。作品多次在《人民日报》、《美术》、《国画家》等国家级报刊、杂志上发表，数次参加由中国美术家协会主办的国家级展览和艺术活动并获奖， 多幅作品被国内外博物馆、艺术机构及个人收藏。出版有《孙增弟画集》、《孙增弟速写集》、《中国画实力派名家——孙增弟》、《孙增弟花鸟画作品选》等，发表各艺术类论文50余篇。作品及名字被载入40余部美术专业大辞典中。（来源：青岛北部画院，撰文：吕颖虹，摄影：曹永群、孙琦）
