东方美学薪火相传 《只此青绿》8月在青岛上演

信网4月11日讯 (记者 王田)“ 无名无款，只此一卷; 青绿千载，山河无垠。”这部脱胎于宋代青绿山水画《千里江山图》的舞蹈诗剧从2021年8月首演即成“爆款”，掀起了一阵“青绿浪潮”。虎年春晚舞蹈诗剧《只此青绿》引得观众们惊叹连连，在春晚结束后的仅仅半小时视频被回看了63万次，全网都在模仿和挑战“青绿腰”再次“破圈”。

《只此青绿》全剧采用时空交错式的叙事结构。剧情发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际、也是千年之前少年画家王希孟即将完稿之时。展卷人因对《千里江山图》的潜心钻研，走入了希孟的内心，伴其历经了呕心沥血绘制 《千里江山图》的宝贵时光，与这位只有寥寥数字记载的“天才少年”心心相印，探寻出了《千里江山图》“独步千载”的偶然与必然，读懂了国宝文物与现代人之间的情感连接。

《只此青绿》创作灵感来源于希孟创作的传世名画之《千里江山图》，公元1113年4月，18岁的画师希孟日以继夜，只为完成一项无比艰巨的任务——为老师献画。他的老师不是别人，正是爱文艺胜过爱江山的皇帝宋徽宗。及至18岁，希孟决定向他的老师献画，呕心沥血大半年，画作《千里江山图》终于完成。随着画卷徐徐展开，宋徽宗龙颜大悦，只见画上山峰起伏、江河浩淼，山村野市、渔艇客舟点缀其间，远山近水，一笔一画均无败笔。《千里江山图》上那段题跋，还原了当时希孟作画的背景。

“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。”而这，也是希孟的名字第一次出现在历史长卷中，史料中没有关于希孟的记载，而他也成了中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。

《只此青绿》的舞台做了同心圆的巧妙设计，还原了中国传统画卷的“展卷”过程。画中，天地无边，山水无界，一切在行云流水间，悄然转化。

圆环相扣，亦是时空相交。时间、空间、速度、过去、未来，彼此相互重叠。剧中，故宫的研究员正是站在这样的圆盘上，与千年前的希孟彼此对视、凝望。千年前的少年画家当今展卷人在这皓月千里的某一刻，重叠、相通。舞蹈诗剧《只此青绿》的舞台设计和舞台调度都非常复杂，采用地面转台和空中圆弧机械动作，创造出了“天旋达到3圈，地转达到4圈，上下左右都可以进行移动”的舞美效果。

同时，所有舞台设计都必须和演员的调度、投影的结合紧密配合，不允许有任何差错。这样准确的舞台，何尝不是另一种工匠精神的体现。白色的丝绢，靛蓝色的篆刻，赭褐色的石，青灰色的笔，黑灰色的墨，再加上女官的大红官服、男子的粉衣簪花。

剧中精巧的服装设计再现各种迷人优雅的中国古典色彩，让人徜徉在具有鲜明流变性和浓郁文化气息的宋代美学和中国传统意趣之中。舞蹈诗剧《只此青绿》的服装，忠实地回溯了宋代美学的特征和服饰样式。强调留白气质、概括和简约，要在含蓄中展现出多彩多姿，要在裙袖间展露宋朝风采。

从女官大体通红的圆领袍，到翰林书院淡粉的意气风发，再到《千里江山图》原画中，山石间的小白点、小白人，款式的统一、色彩的统一，潜移默化地营造着前所未有的大宋盛世。

该剧的作曲，是来自中国东方演艺集团的作曲家吕亮。他本人也是《知否知否应是绿肥红瘦》《清平乐》《琅琊榜2》等大热电视剧的原声作曲之一。用网友的话说，他的创作让人物“出场自带BGM(背景音乐)”。

为本次剧目配乐，吕亮着实下了狠功夫：“宋代音乐十分淡雅，调式与今天的不同，而很多宋代的音乐资料已经找不见了，只留下了词。这次为《只此青绿》创作，故宫团队也给我们详细讲了画作的方方面面，我觉得我是带着使命在创作。” 吕亮正是带着这样一种“体现宋人气质”的使命，来来回回，打磨出了一支支为《只此青绿》量身定制的配乐，将观众更生动地代入了宋朝的青绿山水。人们说，从《千里江山图》到《只此青绿》的演绎，是东方美学的一种薪火相传。

古往今来的工匠精神与中国式的古典美学交相辉映间，既有青绿设色、江河日月之美，也有执着守护、传承不息之美。

或许，不管是化身“自来水”主动向大家安利《只此青绿》的网友，还是有机会走进剧场支持优秀文艺作品的观众，你我都成为了中华优秀传统文化的“展卷人”“递藏者”。有诗、有画、有舞蹈、有音乐有耐人寻味的文化思想和美学意蕴，不仅是看剧，也是看展，更是看中国千年的历史文化底蕴。

据悉，由中国东方演艺集团出演的《只此青绿》，将在8月4日至7日于青岛大剧院歌剧厅开演。