《文化产业导刊》2020第4期
《论装饰画创作的稚拙之美》
作者 ：于媛媛 山东文化产业职业学院
摘要：戏曲舞台上，戏曲服装中，无论设计还是绘画，装饰美是不可或缺的。在练习学习画装饰画的过程中，我发现，装饰美离不开稚拙美。而追求稚拙美，需要认真研究稚拙艺术这门学问。美学家宗白华先生讲过：“美与美术的特点是在‘形式’、在‘节奏’，而它所表现的是生命的内核，是生命内部最深的动，是至动而有条理的生命情调。”可见，形式是艺术作品所表现出来的外在的诸如组织结构、艺术语言和物质材料等，而稚拙艺术就是通过形式的美创作而生的，稚拙艺术的形式感因素，如造型、构图、色彩等独具特色，并产生出不同的主观形表达形式，而稚拙美使我对当前装饰画创作产生了深深的沉思。
关键词：稚拙；民间美术；装饰画
一、简述稚拙艺术的概况
1. 稚拙艺术起源与背景
作为美的形式“稚拙”是指某种行为或迹象给予人们一种稚幼笨拙的趣味，主要倾向于主观表达发现，在现代艺术中，例如我们知道的毕加索吸收中国民间剪纸元素，米罗借鉴儿童绘画创作自己的作品，卢梭更是标榜为“稚拙画派”。民间艺术是一种相对稳定的社会生态，它继承了原始艺术的一些自然观，而用不同的绘画方式，目的则具有不一样的绘画特点。稚拙艺术（na?ve art）又称“原始艺术”，包括：绘画、雕塑、刺绣、拼花被、玩具、船头饰像，做为诱饵的假动物，绘制的标靶，以及其他物件，常特别用来指称创作于十九到二十世纪欧洲与北美洲的这类物件。[1] 画派特点可以看到东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的单纯、简括，有明显的写意倾向，也有发自内心的对生命与生活的感悟。稚拙派的作品中简练的线条，让色彩在画面中充分解放和独立，与那些技法成熟、构图严谨的
作品相比，色彩不必依附于任何自然形态及它们的真实性，所以稚拙派的作品更能带给我们心灵的震撼和冲击。
2. 代表人物、作品及绘画特点
稚拙画派画家主要以法国亨利 ?朱利安？费利克斯？卢梭（ He n r iJulien Félix Rousseau）为代表。[2]我们可以看到，《梦》中的植物在法国随处可见，在画面中像剪影一般黝黑的小树林植物密密麻麻，茂密的丛林、藏在草丛中虎视眈眈的狮子、野牛还有美丽的鸟禽，仔细看一位黑色皮肤的老艺人手持竖笛。稚拙派艺术表现中每个元素都是紧密联系的一环，让童真世界更加完美。卢梭的绘画创作，用色大胆、对比强烈，近乎于平涂的简括色块，充满童趣，这在一般儿童绘画中有着明显差异。我认为最典型的区别就是他的精神追求，创造出他独特的风格童真绘画。是的，正是因为这一点，他符合时代发展的需要，所以卢梭的稚拙童真风格在工业革命和二次战争后的时期里是非常成功的。
与他同时代有密切关系的另一个稚拙派代表画家高更，卢梭与高更画作的共同特点是一致的：原始性、古典性以及人与自然和谐性。稚拙派艺术的这些特性，中国古代的青铜镶嵌工艺也同样具备。所谓青铜镶嵌，即在青铜器物上镶嵌各种不同的物件作为装饰纹。在青铜器上镶嵌纹饰，历史悠久。到春秋战国时期，青铜镶嵌工艺发展到高峰，到汉代以后才逐渐衰落。这说明，具有原始性、古典性及人与自然和谐性的稚拙艺术，在我国古代即已产生并流行了那么多年。近现代，我认为齐白石、华君武、张乐平可以算作稚拙派艺术的代表人物。齐白石（1860——1957） 十二岁起学雕花杠兼习画，早期作品以工笔细描见长，晚年作品简洁质朴，大自然和日常生活中的常见物品，寥寥几笔便跃然纸上。华君武和张乐平，一个在漫画中巧用天然笨拙，一个在连环画《三毛流浪记》中汇集童稚趣味。中国书画界的流行语“师法自然，返璞归真”不能说与此二人无关。
二、原始、民间与儿童稚拙美
经过学习研究，我发现：在我们所熟知的原始艺术、民间美和儿童绘画在人类发展历史过程中，有其自身的特点，也表现出它们共同特征：稚拙美，但又有不同的特点，可分为：原始艺术：原始天然的自然美；民间美术：淳厚质朴的稚拙美；儿童绘画：天真童趣的幼稚美等这几种主要类型。
1 .原始艺术：原始天然的自然美
原始艺术一种虽是过时的名称，是过去某些试图脱离政治支配文化团体的氛围影响之外，所创作的艺术与建筑。 它有别于“原始主义（primitivism）”，其各种形式，包含岩画、石雕、陶器、玉器和其他各种艺术风格，但无论哪种形式，这些看起来带有“粗糙的东西”和稚拙的痕迹，以“最生动、最丰富、最基本的东西”富于幻想的奇特语言，直接用来美化自身、美化物品、美化环境，倾注着劳动者自己的审美趣味和纯真的感情，给我们展示一种不同的美——原始自然的稚拙美。
2. 民间艺术：淳厚质朴的稚拙美
从古代到当今社会，随着时代的不断前进和发展，我国的绘画历史在经历了很长一段时间后，和人类生活与绘画紧密相连，无论在形式还是材料在装饰绘画方面应用越来越普遍，它是一种艺术精神的生产，是实用与审美的统一。它丰富了人们的物质生活，极大地满足了人们的精神文化需求。我国民间美术非常丰富，五十六个民族的创造遍布中华大地的四面八方，它属于人民大众的，不脱离生产劳动者的。[3] “什么是民间美术，它是口口相传，是人与人、人与物人与世界的直接接触与碰撞。”对民间美术的学习在实践中我学到了更多，例如，研一期间在导师的指导和安排下去苏州百花服装厂实践学习苏州刺绣，对我了解学习中国传统民间艺术的图案和颜色搭配和对我的专业学习有很大帮助，其中它不论人物、花鸟图案都绣得惟妙惟肖，可说是神针彩线、巧夺天工，所以民间的艺术作品中，凝聚着创作者对于生命、对于世界、对于永恒的理解，它是人民大众在认识和改造客观世界的生产活动中创造的有审美价值的物质产品。在苏州剧装厂实践时，我还发现苏绣的花样有画也有用纸剪得，留版刻花样品类很多，但多是一个个的单位花纹，根据需要搭配使用。听工厂师傅老师说，这些都出自著名的桃花坞年画艺人之手。所以他不仅是苏绣的稿样，也可当版画欣赏。如此，民间美术的创作从每一代人的手中经过，包含着劳动人民对待生活的观点和态度。所以民间美术也是艺术的母体与原型，是最具有直接的灵感和最丰富的借鉴。
民间年画分布于全国各地，是中国民间美术的重要组成部分。它种类很多，有年画、门神、端午贴纸喜庆帖子和纸马等，内容分为揭露邪恶、节日装饰、祈福迎祥、表彰忠良、戏曲传说、生活习俗等。其中主要的是春节时贴的年画和门神，可以说是历史悠久，到现在其纯朴的形象和纯艳的颜色仍广为大众喜爱，民间年画主题丰富，以不拘一格的多种形式表现了强烈的生活气息和浓厚的乡土特点，每一幅画就像一首高亢的民歌，质朴、率真而富魅人的韵味。通过查阅资料学习，我发现民间年画的主要特点：
（1）抽象的表现技法
民间美术从表现方面来讲，都受图腾崇拜、实用性和工艺制作的影响，民间艺术家通常采用意象手法，以其丰富的想象力和独特的艺术表现结合构图和色彩进行处理。我在对河南朱仙镇木板年画临摹时，发现一些民间绘画中结合点、线、面，形成一种抽象程度不同，造型变形，但却形神兼备，很有表现力的造型风格。
（2）简单的构图风格方式
民间年画构图方式，通常是传统绘画经常出现的散点透视法。在我们民间年画构图中，有一种既特殊又非常有意义的艺术风格——“满”，但这“满”不是简单的画面各个要素之间的装饰，而是“满”中求变，得到对立统一的“满”与空，即我们经常说的“虚”与“实”的对立统一。总体看来，民间年画美术构图特点是拙中见巧、简单纯粹、雅俗乐见。下图就是我学习年画、剪纸、皮影期间得到的画面构图启示而创作的。
（3）图形夸张
民间艺术家在富有创造性思维的基础上，尽量不受特定形象、具象和想象的束缚，使客观事实在自然形象的升华、变异、提取、总结，真实地表现出一种特殊的视觉效果。民间艺术是劳动人民的智慧创造，正如我们所熟知的“老鼠嫁女”的故事，有这样的口头文学也必然有这样的创造艺术，它们生长在同一块土地上，是互相影响、互为作用的，随着这个民间童话的流传，便成为剪纸等年画所乐于表现的题材，在我查看山东平度年画资料时，有一幅年画刻着：“老鼠本姓强，家住在仓房；择定娶亲日，假伴装新郎”，老鼠本是我们日常生活中人见人打的动物，但在剪纸艺术中，我们却把生活中非常厌恶的题材用夸张的造型变得意趣之清新，想象力之丰富，令人赞叹。
（4）对比强烈的色彩
民间美术创作中的色彩具有独特的文化内涵和象征意义。民间艺术作品的色彩主要是表达祈福，如“红绿”色彩运用就是在作品中传达了一种活泼的气氛和美好的心理愿望。 [4]民间绘画具有丰富的精神内涵，夸张变形的造型，散发着独特的艺术魅力。当我在对年画学习时还发现，传统民间年画主要采用手工套色印刷技术，色彩也多为大红大绿几种互补色，一般情况下红、绿、蓝、黄、紫多为常用的颜色，相对我们今天的科技绘画制图来说，色彩较少但对比非常强烈，若运用搭配得当，显得极为丰富多彩和绚丽多姿。例如我在苏州百花剧装厂里看到的五颜六色的绣线，也正是民间艺术色彩魅力的体现，还有在一些传统民族风味的饮食文化中，应用非常广泛，效果非常好。
3. 儿童绘画：天真童趣的稚拙美
我在研究生学习期间有机会参与到儿童画教学活动实践中，接触了解后我发现，儿童绘画中的稚拙特点。“黑格尔说：‘儿童是最美好的，一切个别特殊性在他们身上好像都还沉睡在未展开的幼芽里，还没有什么狭隘的东西在他们的胸中激动，在儿童还在变化的面貌上，还看不出承认繁复意图所造成的烦恼，因而在儿童绘画里表现出来的是他们对事物无意识的、天真率直的看法。’”[5] 在经过几次教学实践中，会发现儿童绘画是画他们自己的思想而不是所看到的，所以儿童的绘画往往富有想象力，在颜色使用上大胆不吝啬，并富有灵性，而且更具绘画的创造性、表现力和个人情感。——这可能是儿童绘画的美妙之处。总之，原始艺术、儿童绘画和民间艺术，尽管每一种都有其各自的特点，但必须注意到类似的艺术和普遍存在，而这就是稚拙简朴、大美天成的美，它在不同时期的艺术带给我们同样的审美，并且非常强调个体主观性而忽略客观的真实性。纯真、质朴的艺术能够让我们的内心得到进化、品格得到升华、烦躁性得以安抚。所以我们可以从原生态的原始艺术、儿童绘画和民间艺术中获得很多启示。总之，深入研究“原始、自然稚拙美”中天真、朴素、稚拙的元素，这需要深度挖掘和高度概括凝练人们的的理想、愿望、审美意趣，实际上也能了解这个民族的精神面貌和心理素质，然后发挥到我们的艺术创作中，将给我们学习和生活开拓一个新天地和独特的视觉感受。最后，通过对稚拙派艺术的学习研究，我明确了今后装饰画创作的努力方向：
一、向历朝历代文物上的纹饰学原始美和古典美；
二、向民间门楣、窗棂、年画、剪纸、泥塑、民间艺人的画作学人与自然的和谐美；
三、向儿童画学天真淳朴稚嫩孩子气的童趣美。
参考文献：
[1]《西方现代艺术史》，天津人民美术出版社。
[2]《西方 20 世纪美术》，中国人民大学出版社。
[3]《美在民间》，北京工艺美术出版社。
[4]《中国民间美术观念》，湖南美术出版社。
[5]《儿童绘画对现代艺术的影响》，网络。
